Démarche

Formé en peinture, j’en ai conservé un attachement fondamental au dessin, à la lumière et à la couleur. Ces préoccupations picturales se sont progressivement déplacées hors du tableau pour se déployer dans la sculpture, la performance et l’installation. Je demeure, au fond, un peintre qui fait de la sculpture : quelqu’un pour qui la matière, la ligne et la lumière sont des outils conceptuels autant que formels.

Mon travail explore les zones liminales, ces espaces perceptifs intermédiaires où s’entrecroisent l’intériorité et le monde extérieur. Je m’intéresse à ce va-et-vient continu de la perception, à la manière dont les impressions internes — émotions, mémoires sensibles, rémanences corporelles — se superposent aux stimuli du dehors pour recomposer le réel. Mes sculptures et dispositifs cherchent à rendre visible cet espace oscillatoire, fluide, où apparaissent les transformations : un lieu où l’image mentale, la matière et la lumière coexistent.

La sculpture devient ainsi une « cosa mentale », une pensée matérialisée. Par la découpe laser, le pliage, la modélisation ou le moulage, je travaille la forme comme passage : du plein vers le contour, de la surface vers le volume, du visible vers l’invisible. Certaines pièces émergent du mur ou du sol, tandis que d’autres se déploient dans un espace différé, créant des zones ambiguës entre présence et absence. La lumière y joue un rôle essentiel : ombres portées, réflexions chromatiques et variations d’intensité introduisent des temporalités multiples et activent un espace perceptif où se croisent le physique et le psychique.

Dans mes actions performatives, le corps devient également un médium d’exploration. Recouvert de matière, animée par la lumière ou manipulant des formes en temps réel, il révèle la dimension sensible du geste, son potentiel de transformation immédiate. La documentation photographique prolonge cet état de présence, inscrivant l’acte dans une durée et une mémoire.

Biographie

Mon parcours artistique s’enracine dans l’atelier de peintre de mon père, où peinture et dessin — présents avant même l’écriture — ont façonné ma compréhension sensible du monde et structuré ma relation au regard. Ayant grandi dans une famille d’artistes, j’ai été très tôt immergé dans un environnement où la création occupait une place centrale. L’atelier familial, à la fois lieu de vie et de travail, a nourri mon imaginaire et mon rapport à la matière.

Formé en arts visuels, j’ai exploré diverses formes d’expression, du corps performatif à la peinture, à la sculpture et à l’image photographique. Ma pratique sculpturale s’est également développée dans divers ateliers professionnels, où j’ai approfondi les techniques du métal, des volumes et des assemblages en concevant notamment des éléments architecturaux sur mesure et en collaborant avec d’autres artistes.

Parallèlement, j’ai poursuivi une recherche artistique continue, longtemps menée en retrait des circuits publics. Ce travail d’atelier, fondé sur le dessin, la maquette et l’expérimentation des matériaux, m’a permis de développer un langage visuel cohérent, aujourd’hui engagé dans une phase de diffusion plus active.